《投名状》看了一遍，思考了一天，读了一些文章。

 

历史我暂时不研究了。这个故事放在哪个年代都能说明问题。个人的梦想不是所有人的梦想。

 

 （演他的是郭晓冬。演他副将的那个演员是who?）

要吃、要买USANA来者不拒。www.usana.com

天堂的尽头有个会议。我最喜欢的舞啊，我什么时候才能再见到你呢？我最心爱的舞。

 

 

 

Bruce Wayne不再住祖宅了，他变摩登了。现在住在大都市的高塔里面，lab挪到四方盒子里面，四轮车变两轮车……。唯有Alfred给他端早餐能够提醒我他还是一个贵族。他好像更“入世”了，也更进化了。

一篇好文章：http://post.arts.tom.com/0500000A560.html

美国的变态绿卡政策让所有人都十分不爽。“Why Microsoft loves Richmond B.C.”

 

 http://thethunderbird.ca/blog/2007/11/07/why-microsoft-loves-richmond-bc/

一个博物馆里的职位大致有以下这些：http://www.indiana.edu/~arch/saa/matrix/mm/mm_h_positions.htm

都很专业，不是打哈欠的大妈能干的。觉得博物馆工作轻松的人是大错特错的。

买一对拿去签名 http://www.apollonmusic.com/c_menu/DR_sticks/Tama_Sticks.html

展览开幕我睡觉

 

由于Yoshiki在疗养，X的巡演延期了。我读了Toshi在采访中形容的Yoshiki的身体情况和工作压力之后，更进一步明白了Yoshiki在幕后的工作有多么繁重。他作为队长、制作人不仅要处理商业方面又要处理音乐方面，还要亲自上台演出。大多数红艺人背后都有一个军团的人马做后盾，我一看到滨崎步等人就有这个感觉，她们是台前的人，幕后大概不用她们操太多心。而Yoshiki不是，他是老总，又是制作人，又是艺人，除了工作以外还得让自己保持偶像的形象。

 

就像我们平时搞展览一样，每年大大小小一堆展览，每个展览都要从创意、制作、预算、文案、宣传、协调、装置、开幕一样一样细做。我是一线人员，但还不是一线制作，有时候都喘不过来，忙得我真想砸东西或者大吼。经常有朋友在展览开幕之前约我出去玩，说：反正现在还没展览，你一定不忙。他们错了，没有展览的时候我最忙，展览装好、开幕以后我马上可以回家睡觉了。前期筹备工作往往占去我95％的时间，观众看到的美丽展览其实是最后一步。行外人很少能够理解为什么画廊的工作很辛苦。何况X是面对全球歌迷的大制作，当他们站在舞台上之前，他们已经付出了很多艰辛。Yoshiki受到的压力恐怕常人难以接受。他对艺术的真诚和忘我的投入给予我无限鼓舞。

 

很多人对摇滚有偏见，对日本摇滚有偏见，更对日本视觉摇滚有偏见，那是因为他们还没好好体会、观察过一个真正摇滚音乐人的才华和风采。大家都以为明星就是完美的人，其实明星是被完美化了，他们满足人们对完美事物的向往和追求，在一定程度上满足大家对美好事物的占有欲。而在这个世界上恰恰“不完美”才是正道。Yoshiki搔首弄姿地“贱”了20多年，没人不知道他这个妖精毛病，但是这丝毫不减弱他的音乐才华和舞台魅力。忠于艺术、表达真我的人是最值得敬佩的人！

 

娱乐一下，笑翻了

在交友问题上我信奉一条：友谊越坚固，关系越“铁”，越应该尊重对方。友谊的坚固不意味着你就可以侵犯你的朋友了。

 

我讨厌的人：

1.  刨根问底，问1、2、3号问题的人。

问题1：你去哪儿？ 答：商店

问题2：去商店干吗？答：冲照片

问题3：冲什么照片？答：上周旅游的照片

问题4：（估计该问和谁照的照片了。）

 

我从小学、中学、大学、出国一路身边总有这样几个刨根问底的人。我手里拿任何东西，我房间摆了任何东西，我购物回来手里提的包，都是他们伸手搜查的对象。好像他们的好奇心不被满足就活不了似的。请收敛一下你的好奇心，因为我实在是没有义务满足你可怜的好奇心。

 

对策：所答非所问，或者用“忘了。”以不变应万变。这样他们也就觉得没趣了，不再问下去了。

 

 

2.  配音的人。 两只眼睛盯着我看，好像是监视我的摄像头，除了监视以外还给我的一举一动配音、评论。好像除了盯着我他就没其他事情干了。各人有各人的生活方法和习惯，我系鞋带、背书包、走路、笑有我自己的习惯，请不要老觉得你的习惯是最好，不要给我配音外加评论。如果你配得是有意义的话，那我可以接受；如果你配得是毫无意义的话，请闭嘴。

 

对策：停下来不动盯着他。一般情况下几秒钟他就觉得没趣了。

 

3.  登鼻子上脸的人。这种人不用说了。你对他越好，他就越觉得占你便宜、欺负你就是理所当然的。

 

对策：把这种掩耳盗铃的人从生活中抹掉。

 

 

我从来都是感谢朋友对我的信任和恩惠,克制自己对好友的好奇心，人家的私事一概不过问。我也希望我的朋友都能做到这些。

 

 

 

几年前我告诉一个朋友：（商业）画廊的开销很大。 他就不得其解地说：咦？？画廊怎么还需要开销啊？？另一个朋友问过我：画廊要门票吗？

对这两个问题，现在我再讲一遍：

画廊从财务形式上可以分为两类：赢利、非赢利。

商店卖水果、卖衣服，卖电器……，商业画廊就是是卖艺术品的商店，以赚取利润为目的。你见过商店收门票的吗？

另一种画廊的非赢利的，比如政府、大学、文化单位开的一些艺术中心、展览中心、艺廊、艺苑、画廊等等，有些收门票，有些不收。两者都是靠政府拨款、自筹款、一分部门票收入等。在美国，法律规定非赢利组织不交税，但是绝对不能赚取利润。门票收入必须用来建设画廊。

 

然后再讲需要多少开销。

商业画廊（以赢利为目的）需要：

1.       房租。以芝加哥为例，在写字路里租一间70－80平米的loft，加一小间储藏室，月租3000多美元。各城市的价格不同，纽约的价格比这个贵多了。

2.       雇至少一个秘书（如果你雇一个柴火妞，还会有人进你的画廊买画吗？），

一个懂如何搬运艺术品的工人（磨墙、刷漆、做展台、搬展台，布置，搬运，悬挂……），

艺术品修复师（运输过程中作品如果有小的损坏，需要修复师来鉴定和修复，一般出诊费都几百美元一小时），

开幕式酒保，

兼职会计。

3.       停车费（有些画廊在市中心，停车费每月便宜的话200，最贵的20美元/小时。如果你不开辆好车、寒酸到没有停车费的话谁还来买你的画？）

4.       电费（画廊需要专业照明，不同瓦数的聚光灯、泛光灯若干，展览雕塑作品时也许需要各种光栅达到柔和或尖锐效果。水彩画、摄影作品不能用强光照，否则迅速掉色，所以需要测光表。）

5.       包装艺术品的无酸纸、塑料膜、泡沫、箱子等。（客人买了之后要来取、画廊送货、寄送等，需要不同包装。）

6.       梯子、钻、钉子、锤子、打磨工具等等装置展览的工具。

7.       各种颜色的油漆。（作品有时需要不同颜色的背景。纽约古根海姆博物馆曾经为了一个展览把内部全部刷黑，展览结束后又全部刷回白色。）

8.       电脑、电话、网站维护、网、传真、彩色打印机、专业扫描仪、软件、办公用品、文具、耗材、比较有品位的办公家具。

9.       保险（盗窃、损坏……）保一个价值两万美元的画展一个月要400美元（最最便宜的）。名画家的一张画从六千多万美元到几万美元不等，保险费算算吧。

10.   运输费（外地画家来展，需要运输。专业艺术品和古董运输公司比如US.Art Co，Artex按价值、尺寸、距离计算，门到门服务。我们画廊运了5张画，每张价值不到一万美元，从佛罗里达运到纽约一个来回花掉大概八千美元。太重的雕塑就可能更贵。）

11.   广告费、请柬印刷、宣传彩页、画册印刷（印费在美国非常高，100张一般质量的4x6寸明信片大概50多美元）、请柬邮费（一般要寄出500－1000张）。画廊业最重要的一环就是宣传和包装，必须要做好。

12.   开幕式的酒水、点心（拿得出去的酒最便宜的7美元，来几十至100个人喝一晚上要几箱，还要不同品种，红酒、白酒、软饮料等）点心从餐厅订购，一般的标准是每人4－8美元。高级的画廊要20多美元/人。如果老板比较吝啬，只提供酒水，那么开幕结束之后要请参展画家、重要员工、重要客人等出去比较好的餐馆吃饭。

 

 

专业的商业画廊一般要做到以上这些条。 能做到这些的话，最少最少每月要5000美元。画廊和画家一般55分成，也就是说每月流水达到一万美元才能收支相抵。受经济通涨的影响，在一个中型城市开画廊能达到收支相抵也不容易。如果眼力不行、定位不准，等做出经验来也是几年以后了。没有点经济实力最好不要轻易做画廊。